Voice with Nicola Kazimir @ Mystik

스위스 출신의 디제이 및 프로듀서 Nicola Kazimir는 프로듀싱 및 디제잉은 물론 순수 예술, 글, 영상, 그림, 조각 등 다양한 재주를 가진 아티스트이기도 하다. 그는 디제잉을 사운드 큐레이션의 관점에서 라이브의 형태로 음악으로 전시하는 것으로 간주한다. 그는 또한 스위스 취리히를 기반으로 활동하며, 글과 음악을 창작하는 이들로 구성된 아티스트 단체 Les Points collective의 멤버로 2009년 터 취리히의 유명 클럽 Zukunft를 포함한 다양한 장소를 오가며, ‘Punkt’ 라는 음반 레이블 및 파티도 운영하고 있다.
2012년 이래로 미스틱 레지던트 디제이 자리를 꾸준히 지켜온 Magico와 Antwork가 자신들의 음악성과 맞는 외국 디제이들을 매달 초청하며 하는 파티 Voice에서 설날 연휴 시작과 동시에 1월 26일 목요일 도쿄를 거쳐 서울을 처음으로 찾게되는 Nicola Kazimir를 만나보자.
“레이브와 테크노 음악 문화는 가공되지 않은, 즉 홍보되기 직전의 단계라고 생각한다. 요즘 시대에는 모든 것이 너무 취향에 들어맞게 다듬어지고 디자인 되고 있으며, 아티스트들은 그런 결과물을 위해 실수나 오차를 없애는 것이 최선의 방법이라고 생각한다.”
“창작이란 모두가 즐길 수 있고 모두가 재생산 해낼 수 있는 것이라고 생각한다. 천재나 재능 보단 인간은 일생동안 무한한 레퍼런스를 통하여 만들어졌고, 기본적으로 인간은 끊임없이 샘플과 도용을 반복하고 있다. 그게 우리가 음악을 대하는 자세이다. 한 곡이 완성된다면, 더이상 나만의 것이 아닌 모두의 것이 되는 것이다. 그 곡을 사람들은 좋아할 수도 있고, 훔칠 수도 있고, 샘플링 할 수도 있고, 싫어할 수도 있다. 이러한 감정과 과정의 경계란 애초부터 없었으며, 앞으로도 없을 것이다. 그러므로 레코드, 온라인, 스트리밍, 불법 사이트, 토렌트 등 다양한 매체를 통해서 사람들은 음악을 접할 수 있어야 한다. 나는 음반 표지에 접어넣은 식의 아트워크를 보여줄 수 있기 때문에, 또한 아날로그 형태이기 때문에 레코드를 선호하지만, 꼭 필수적인 것은 아니다.”

Nicola Kazimir is a multi-faceted artist that crosses genres as well as art in all forms with most ease. What might appear fragmented at first – is actually a true understanding of complexity, context, and a spirit that refuses restriction. His artistic affinities include fine art, running an off-space, writing, video, painting, sculpting, producing, and of course, DJing. The latter Nicola sees as “sound-curation,” a process he describes as “curating an exhibition but live and thus with a character of performance.”
Musically, Nicola Kazimir is one part of the Les Points collective, a unique group of artists based in Zurich. Together, they run the label of the same name and a party called Punkt. (German for point), which has been running since 2009, occupying different places but mainly the famed Zukunft Club.
Les Points, consider artworks like words and music as self-made by the artists, and Nicola believes, “that is what rave/techno culture was about before promotion processes took the rawness, the punk, away. Everything became too designed for my taste, too polished as people cut the errors away, which in fact represent themselves as artists.”
This idea of originality and authenticity, Nicola sums up in one word: Dilettant in German (dilettante in English) and for the Les Point collective’s music it means their output is “something for everyone and that everyone can reproduce. We don’t believe in ‘geniuses’ or talents, we believe that we humans are constructs of references occurring throughout our lives. Basically, we are a never-ending construct of samples and appropriations. That’s how we treat our music as well: If a track is out, it isn’t mine anymore – it’s everybody’s. People can love, steal, sample, hate it, or whatever. There is no distinction between those feelings/processes and there never will be. Therefore, it should be available on every channel: vinyl, online, stream, illegal sites, torrents etc. Vinyl is still our preferred format as you got the gatefold artwork, then the tracks that are produced on analogue gear, so it makes sense they are also on analogue format, but it is not a necessity.”
This freedom of format and artistic approach goes to show that Nicola is part of a generation that combines the best of both worlds, the old and the new. He calls it “Cyberspace Youth 2.0, a trans-medial sense” he has when DJing and that allows him to “grasp both, analogue and digital.” For his theory he says, “music is still the strongest and most fitting practise.”